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  • 剧情 
  • 迈克尔·道格拉斯 泰伦斯·曼 迈克尔·布莱文斯 
  •   ------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who  ------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."  电影讲述的是一次试演,扎克(迈可-道格拉斯饰),一个著名而且十分干练严峻的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强壮有力的歌舞团队,参与选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是剧烈的,很快第一轮就淘汰了一大半人。一切人都怀着忐忑不安的心境唱着:God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮事先剩下仅十六人,他们中有稚气未脱的少男少女,有在舞台上妥协多年的新手,有新婚夫妇还有承当家庭重担的父亲,当他们以为自己曾经经过选拔沉溺在兴奋中时,扎克通知他们还有最后一轮挑选。他要求每团体讲述自己的人生和舞蹈生涯,以使他弄清楚他们是什么样的人,谁满足他所需求的。十六团体站成一排,末尾一个个地讲述自己的秘密,他们的生长,回想,光荣与悲痛,虽然末尾有些犹疑。(”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”)  扎克的旧情人舞蹈演员卡西,很久前分开他去了好莱坞,但她的事业并没有很好的开展,她回来希望能失掉这份任务。而扎克对她的分开还怀恨在心,冷淡地拒绝了她,直到她剧烈要求与其他人一同参与选拔,他才勉强赞同让她试试(Music and the Mirror----let me dance for you,let me try)在试演主题歌 “one” 时,扎克以为卡西表现太特别,破坏了整个队伍的划一划一,卡西向他倾吐她当年分开他的情愿是由于爱,她希望能失掉他的注重(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在扮演踢踏时膝盖受伤被送到了医院,扎克问其他人:假设有一天你不得不中止舞蹈生涯会怎样?大家都表示对舞蹈的热爱,即使不能知名,只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了,十六人只能留下八个,淘汰的人带着遗憾告别,电影在众演员一同扮演的主题歌 “one”中完毕。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧,它首演于1975年,最后是在外百老汇演出,几个月后才搬到百老汇,它曾在一段时间内坚持着百老汇演出时间最长的记载,1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实说话记载改编来的,也许由于它对舞蹈演员真实感情的描写才感动了那么多人,许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的觉得。当它被搬上荧幕后,许多看过舞台演出的人表示绝望,惋惜我们没无时机看到舞台扮演。不过我团体喜欢这部片子胜过《芝加哥》(详细说我看芝加哥的一个觉得是乱,而且我不太喜欢它的舞蹈局面)难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是一步登天,我觉得这个译法与情节并不太适宜,港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生,这个还比拟贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思,团体觉得它就是指这个歌舞队,看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱,他们也许就是chorus line。同时我留意到影片中舞台的前台有一条清楚的白线,参与最后选拔的人在线上站成一排,轮到谁讲时就站出来,在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了,留在线上的人是最后的Winner,这跟片名暗暗照应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的,他们被要求做到举措完全分歧,不能有谁表现突出,以前做solo的卡西对这一点并不顺应,结果一再被扎克痛斥。她愤然地对扎克说:每一团体都是special的,我就是我自己。Exactly the same or special,我想这也许是电影中两个统一一致的主题。在看前面的团体展现时每团体都有自己不同的阅历,不同的特性,当他们在一同扮演时又要让观众觉失掉他们是完全分歧的。影片的开头扎克对中选者说你们每团体都是特别的,优秀的,并且强调让他们不要改动自己的发型。最后的一段扮演每团体都以不同的方式亮相,主题歌 “one”的歌词中又有: “the special one” “second best to none”,这都与主题照应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象,我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一末尾就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节拍感的音乐群舞的场景,它给我的觉得是很有生机,充溢现代感。我喜欢看那些划一分歧的舞蹈者脸上弥漫着的各具特性的表情,那些自信的,兴奋的,专注的,陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气,还不太自信的女孩被叫到前台做示范,当她末尾舞动起来时就象换了团体,看似娇柔的身姿竟能迸收回这样一种力气,近似疯狂的力气,似乎每个细胞都沉溺在音乐节拍中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望到达的效果是让观众觉得:these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可:你情愿把终身都花在歌舞队里吗?迈可信口开河:我就是想成为他们中的一个。不可胜数的群众演员,成名的廖廖几个,大少数都在事业路途上挣扎,虽然大家都怀着成名的梦想,支持他们妥协下去的还是对舞蹈的喜好。假设说《红菱艳》是讲述发作在舞蹈演员身上的不幸的童话故事,事实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离事实生活不幸的抚慰,在at the ballet中她们唱道:everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 复杂的结构,平淡的剧情,真诚的感情,歌舞与往常生活的结合,也许这就是这部音乐剧抓人的中央。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa,而在电影中饰演舞蹈指点Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
  • 剧情 
  • 迈克尔·道格拉斯 泰伦斯·曼 迈克尔·布莱文斯 
  •   ------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who  ------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."  电影讲述的是一次试演,扎克(迈可-道格拉斯饰),一个著名而且十分干练严峻的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强壮有力的歌舞团队,参与选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是剧烈的,很快第一轮就淘汰了一大半人。一切人都怀着忐忑不安的心境唱着:God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮事先剩下仅十六人,他们中有稚气未脱的少男少女,有在舞台上妥协多年的新手,有新婚夫妇还有承当家庭重担的父亲,当他们以为自己曾经经过选拔沉溺在兴奋中时,扎克通知他们还有最后一轮挑选。他要求每团体讲述自己的人生和舞蹈生涯,以使他弄清楚他们是什么样的人,谁满足他所需求的。十六团体站成一排,末尾一个个地讲述自己的秘密,他们的生长,回想,光荣与悲痛,虽然末尾有些犹疑。(”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”)  扎克的旧情人舞蹈演员卡西,很久前分开他去了好莱坞,但她的事业并没有很好的开展,她回来希望能失掉这份任务。而扎克对她的分开还怀恨在心,冷淡地拒绝了她,直到她剧烈要求与其他人一同参与选拔,他才勉强赞同让她试试(Music and the Mirror----let me dance for you,let me try)在试演主题歌 “one” 时,扎克以为卡西表现太特别,破坏了整个队伍的划一划一,卡西向他倾吐她当年分开他的情愿是由于爱,她希望能失掉他的注重(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在扮演踢踏时膝盖受伤被送到了医院,扎克问其他人:假设有一天你不得不中止舞蹈生涯会怎样?大家都表示对舞蹈的热爱,即使不能知名,只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了,十六人只能留下八个,淘汰的人带着遗憾告别,电影在众演员一同扮演的主题歌 “one”中完毕。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧,它首演于1975年,最后是在外百老汇演出,几个月后才搬到百老汇,它曾在一段时间内坚持着百老汇演出时间最长的记载,1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实说话记载改编来的,也许由于它对舞蹈演员真实感情的描写才感动了那么多人,许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的觉得。当它被搬上荧幕后,许多看过舞台演出的人表示绝望,惋惜我们没无时机看到舞台扮演。不过我团体喜欢这部片子胜过《芝加哥》(详细说我看芝加哥的一个觉得是乱,而且我不太喜欢它的舞蹈局面)难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是一步登天,我觉得这个译法与情节并不太适宜,港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生,这个还比拟贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思,团体觉得它就是指这个歌舞队,看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱,他们也许就是chorus line。同时我留意到影片中舞台的前台有一条清楚的白线,参与最后选拔的人在线上站成一排,轮到谁讲时就站出来,在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了,留在线上的人是最后的Winner,这跟片名暗暗照应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的,他们被要求做到举措完全分歧,不能有谁表现突出,以前做solo的卡西对这一点并不顺应,结果一再被扎克痛斥。她愤然地对扎克说:每一团体都是special的,我就是我自己。Exactly the same or special,我想这也许是电影中两个统一一致的主题。在看前面的团体展现时每团体都有自己不同的阅历,不同的特性,当他们在一同扮演时又要让观众觉失掉他们是完全分歧的。影片的开头扎克对中选者说你们每团体都是特别的,优秀的,并且强调让他们不要改动自己的发型。最后的一段扮演每团体都以不同的方式亮相,主题歌 “one”的歌词中又有: “the special one” “second best to none”,这都与主题照应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象,我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一末尾就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节拍感的音乐群舞的场景,它给我的觉得是很有生机,充溢现代感。我喜欢看那些划一分歧的舞蹈者脸上弥漫着的各具特性的表情,那些自信的,兴奋的,专注的,陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气,还不太自信的女孩被叫到前台做示范,当她末尾舞动起来时就象换了团体,看似娇柔的身姿竟能迸收回这样一种力气,近似疯狂的力气,似乎每个细胞都沉溺在音乐节拍中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望到达的效果是让观众觉得:these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可:你情愿把终身都花在歌舞队里吗?迈可信口开河:我就是想成为他们中的一个。不可胜数的群众演员,成名的廖廖几个,大少数都在事业路途上挣扎,虽然大家都怀着成名的梦想,支持他们妥协下去的还是对舞蹈的喜好。假设说《红菱艳》是讲述发作在舞蹈演员身上的不幸的童话故事,事实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离事实生活不幸的抚慰,在at the ballet中她们唱道:everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 复杂的结构,平淡的剧情,真诚的感情,歌舞与往常生活的结合,也许这就是这部音乐剧抓人的中央。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa,而在电影中饰演舞蹈指点Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)